У світі креативних індустрій зростання технології штучного інтелекту викликало хвилювання та страх. Для індустрії макіяжу, особливо для візажистів (MUA), ШІ створює як потенційні можливості, так і проблеми. Чи замінить ШІ традиційне мистецтво? Чи зробить це навички та уяву людей-митців застарілими? Ці питання були на передньому краї наших думок, коли ми розпочинали проект «Вартові озера» — історія про духів з привидами, трьох відважних підлітків і моторошну обстановку проклятого озера — усе це народилося завдяки співпраці ШІ та людей. прикладний дизайн макіяжу.

Наша місія була чіткою: продемонструвати, як ШІ та майстерність гриму можуть співіснувати, покращуючи одне одного, а не конкуруючи. За допомогою цього проекту ми хотіли продемонструвати, що хоча штучний інтелект може допомогти у створенні наративів і концепцій, він не може відтворити творчий дотик, інстинкт і людський зв’язок, які візажисти приносять до столу. Ось як ми втілили це бачення в життя.

The Story’s Genesis: ШІ як творчий партнер

Основу проекту було закладено за допомогою платформи розповіді ШІ. Наша маркетингова команда, маючи під рукою бачення історії, ввела ключові деталі в систему, що дозволило ШІ створити початкову історію, яка стане основою кампанії. Вони забезпечили програмне забезпечення основними сюжетними елементами: моторошне маленьке містечко, прокляте озеро та троє підлітків на місії протистояти примарним персонажам з минулого. З цих вхідних даних ШІ створив першу чернетку оповіді.

Що інтригувало в цьому процесі, так це швидкість і ефективність, з якими ШІ зміг об’єднати різні ідеї в єдину історію. Однак, незважаючи на те, що штучний інтелект дав нам міцну структуру, серце і душа історії — емоції, глибша мотивація персонажів, візуальна атмосфера — походять від людського натхнення.

Основні теми історії були глибоко людськими: трагедія, втрата, спокута та протистояння страху. Ці теми спонукали до створення персонажів — Утопленої дівчини, Загубленого рибалки, Забутого мисливця та підлітків — кожен зі своїми унікальними характерами та особистими труднощами, усі з яких були розвинені та розширені письменниками-людьми. Історія, створена штучним інтелектом, послужила трампліном, але людський дотик був життєво важливим у наданні історії глибини, емоцій і резонансу.

Від слів до візуальних концепцій: дошки настрою та натхнення для дизайну

З історією в руках ми перейшли до етапу візуального дизайну. Використовуючи другу платформу штучного інтелекту, маркетингова команда ввела деталі історії, а потім дала програмі вказівку створити зображення настрою та історії кампанії. Створення цілісної основи для всієї історії, з якої команда гримерів могла б розпочати розробку образів персонажів. Цей наступний етап значною мірою покладався на людську інтуїцію та майстерність. Наша команда візажистів співпрацювала, щоб оживити приголомшливу атмосферу історії. Ми почали з дослідження зображень, надихаючись фольклором, класичними фільмами жахів і фотографіями природи. Деякі з протезів навіть зрештою були розроблені зі справжніх коренів рослин і листя. Було проведено випробування макіяжу, елементи налаштовані та змінені, поки ми не досягли остаточного вигляду.



Озеро, густий ліс і покинутий елінг для човнів були центральними для моторошного настрою історії. Хоча ці параметри будуть створені пізніше за допомогою цифрових інструментів, зображення настрою були важливими для спрямування дизайну макіяжу для персонажів і допомагали нам зрозуміти, як оточення вплине на зовнішність персонажів. Як холодний туман озера відобразиться на їхніх обличчях? Як бруд, піт і виснаження від подорожі лісами з привидами вплинуть на їхній вигляд? Це були всі питання, якими керувався процес макіяжу.

У пошуках Розі Харді: провидець цифрового світу

Одним із найважливіших учасників кампанії була Розі Харді, талановитий фотограф і цифровий художник, чиє бачення допомогло оживити чарівний світ історії. Розі настійно рекомендували після її неймовірної роботи для Disney, де їй було доручено створити фантастичні фони за реальними моделями, що зображують класичних принцес Disney у людській формі. Її здатність бездоганно поєднувати реальність із цифровою фантазією зробила її ідеальною для нашого проекту.



З самого початку ми знали, що «Вартовим озера» потрібен такий провидець, як Розі, хтось, хто міг би перетворити просту студію на дивовижний світ туманних озер, лісів із привидами та моторошних елінгів для човнів. Її навички у створенні цифрового середовища, яке одночасно відчуває себе обґрунтованим і потойбічним, були важливими для того, щоб оживити приголомшливу атмосферу історії.

Розі тісно співпрацювала з усією командою, фотографуючи акторів на знімальному майданчику, а потім створюючи деталізовані середовища, які огортатимуть персонажів у постпродакшн. Своїм мистецьким поглядом вона подбала про те, щоб кожен цифровий елемент — від кружляння туману над озером до примарного сяйва лісу — посилював настрій і емоції оповіді. Її майстерність у цифровому редагуванні підняла всю кампанію, дозволивши дизайну фізичного макіяжу сяяти, одночасно занурюючи персонажів у їхній примарний світ.

Процес на знімальному майданчику: співпраця штучного інтелекту та майстерності людини

У дні зйомок бачення поєднання штучного інтелекту та людської творчості справді ожило. Ми знімали в студії з базовим реквізитом, зосереджуючись на персонажах та їх взаємодії. Все, до чого торкалися герої, було фізично присутнє на знімальному майданчику. Костюми, зброя, каміння, човен і невеликий басейн, у який дівчина може зануритися. Звичайно, озера, лісу та елінгу для човнів — основних елементів історії — фізично не було. Натомість ми покладалися на мінімальну декорацію, залишивши складний фон для цифрового додавання в пост-продакшн. Це дозволило зосередитися на акторах і гримі, підкреслюючи, що людський аспект історії — вирази, емоції та артистизм MUA — стане серцевиною кампанії.
Перед візажистами було поставлено завдання оживити як підлітків, так і персонажів-привидів, застосувавши ефекти, які відображали б їхні унікальні історії. Трансформація Джейка з охайного підлітка на героя, який вимучений битвами, була доповнена ефірним виглядом Лілі, що втілює її глибокий зв’язок із духами. Різкий, бунтарський вигляд Сема поступово змінився вразливістю. Приголомшливу присутність Потопленої Діви, Загубленого Рибаки та Забутого Мисливця було передано за допомогою жахливого, детального гриму, який розповідав трагічні історії цих примарних фігур. Кожен із цих образів втілював інший шар оповіді, від моторошної блідості Діви до обвітреного, сумного вигляду Рибалки та грубої, примарної присутності Мисливця. Ці переходи були справжнім свідченням майстерності та артистизму MUA на знімальному майданчику, поєднуючи розвиток персонажів із візуальною оповіддю.



Пост-продакшн відіграв свою роль: фон і спецефекти були додані в цифровому вигляді, щоб завершити наповнений привидами світ Холлоу-Крік. Однак навіть із створеними штучним інтелектом пейзажами людський дотик залишався життєво важливим у фінальному редагуванні. Справжня магія проекту полягала в поєднанні цифрових технологій із тактильним мистецтвом макіяжу — одне покращує інше, створюючи єдине ціле.

Вирішення проблем: ШІ проти майстерності гриму

Однією з головних проблем, з якою ми зіткнулися, починаючи цей проект, був страх, що штучний інтелект може затьмарити або навіть замінити традиційне мистецтво гриму. MUA у всій галузі висловлюють занепокоєння з приводу зростання ШІ у сферах творчості, побоюючись, що їх майстерність може бути автоматизована або зменшена.

Однак Холлоу-Крік довів протилежне. Хоча штучний інтелект допоміг пришвидшити процес створення історії та допоміг із цифровим фоном, саме візажисти втілили в життя людський елемент — суть історії. Незалежно від того, наскільки розвиненим стає штучний інтелект, він не зможе відтворити інстинктивну творчість і емоційну глибину, які художники привносять у свою роботу.

Цей проект продемонстрував, що штучний інтелект може бути цінним інструментом, особливо для таких елементів підготовки до виробництва, як розповідь і декорації, але він не може замінити майстерність гриму. Натомість штучний інтелект може звільнити художників зосередитися на тому, що вони вміють найкраще: створювати складні, деталізовані та емоційно резонансні проекти.

Майбутнє: гармонійне поєднання ШІ та майстерності

Кампанія «Вартові озера» продемонструвала, що штучний інтелект і традиційний грим не повинні суперечити. Навпаки, вони можуть доповнювати один одного, за допомогою штучного інтелекту, який допомагає на ранніх етапах виробництва та візуальних ефектів, тоді як MUA продовжують визначати емоційні та фізичні подорожі персонажів.

Зрештою, успіх цієї кампанії показав, що, на нашу думку, майстерність візажу залишається незамінною навіть у світі, що стає все більш цифровим. Майбутнє креативних індустрій полягає не в заміні одних інших, а в гармонійному поєднанні, де штучний інтелект і людська творчість працюють разом, щоб розширити межі оповідання історій і візуального дизайну.

Врешті-решт, макіяж — це людське мистецтво за своєю суттю — вираження емоцій, ідентичності та трансформації, з якими ШІ може допомогти, але ніколи не замінити. У професійній індустрії актори та моделі часто коментують, наскільки невід’ємними є макіяж, зачіска й костюм, щоб вони могли втілити персонажа. Як і в повсякденному житті, для офісу не можна нанести цифровий макіяж. Макіяж – це процес, який залишиться витвором людини; нічого іншого насправді не можна вважати макіяжем, це цифрове мистецтво, це дві дуже різні речі.

Пол Мерчант керівник відділу макіяжу цієї кампанії, поділився: «…Штучний інтелект продовжить розширюватися і стане повсякденним чинником у нашому житті та в самій індустрії макіяжу; не можна заперечувати цей факт. Головне — зіткнутися зі страхом і знайти баланс у середині, який здається справжнім. Ми не створювали жодного дизайну макіяжу за допомогою платформ ШІ. Ми також не ретушували жодного фактичного макіяжу в цій кампанії, використовуючи для постпродакшну. Мені подобається думати, що це демонструє, як людська творчість і платформи штучного інтелекту можуть доповнювати одна одну, а не замінювати людський елемент. Що мені сподобалося в цьому проекті, так це те, що творча команда змогла зосередитися виключно на макіяжі. Як бренд косметики, ми часто витрачали незліченну кількість годин на створення історії, щоб дійти до того моменту, з якого може початися дизайн макіяжу. Це дало нам більше часу та енергії, щоб спрямувати наше ремесло».